日前，河北科技大学铁扬美术馆学术邀请展系列之“温情故土·刘春龙油画作品展”启幕后引起很大反响。5月17日下午，铁扬美术馆举办“艺术沙龙”，围绕如何理解刘春龙的艺术进行学术对话。
本次活动由铁扬艺术研究院院长、铁扬美术馆馆长铁扬先生主持，河北师范大学文学院教授、河北省作家协会副主席李浩，河北经贸大学艺术学院副教授丁卯，本次展出的油画家、河北经贸大学艺术学院副教授刘春龙出席学术对话，来自河北科技大学各个院系的50余名学子参加了本次艺术沙龙。
在艺术对话之前，刘春龙老师首先引领同学们参观展厅，为同学们讲解了自己每幅作品创作的心路历程和艺术手法，同学们专心致志地聆听讲解，对刘春龙的油画作品进行细读，兴致盎然。
值得一提的是，与此前在学术报告厅举办的艺术沙龙不同，本次学术对话的场地设于挂满艺术家刘春龙油画作品的展厅，在浓郁的艺术氛围中举行。同学们一边聆听四位名家的现场对话，一边观照刘春龙油画作品实物，进行深入理解，直接获得令人心灵洞开的美学启示。
铁 扬
河北科技大学铁扬艺术研究院院长
铁扬美术馆馆长
学术主持铁扬先生：
刘春龙油画作品主要题材是“摘棉花”，我想请刘春龙老师给我们讲一讲，你是如何深入生活、扎根人民，发现“摘棉花”这个题材，并将其变成符合艺术规律、具有自己独特艺术风格、独特艺术形式的作品的？
刘春龙
河北经贸大学艺术学院副教授
画家刘春龙：
非常感谢铁扬老师为我的作品举办这次艺术沙龙活动。我从河北师大美术系毕业后，就一直从事农村题材系列油画创作，画过收玉米、割麦子等劳动场景，但没有找到特别有兴趣的艺术焦点。为此，每年我都深入基层，到田间地头采风，体验生活，努力追寻艺术的真谛。2012年，在一次去山东采风的路上，我发现沧州海兴老家棉花地里，有许多妇女在摘棉花，她们头上包着各种颜色的头巾，好看极了。从山东采风回来后，我又重返沧州老家寻找摘棉花的景象，寻找的过程异常艰辛，稍微懈怠可能就错过这个机会，后来终于在一家农场发现了摘棉花的妇女。首先打动我的，就是色彩。故乡沧州的地平线很平，难以入画，唯有依靠人物造型和色彩，棉花地里，白色的棉花跳跃着，从点、线、面到具体的色块和笔触，都特别美。我在不断写生中寻找色彩规律，进行一步步归纳。以前，我在画面中多用自然光，后来我到中国艺术研究院油画院进修，又开始注重画面的补色关系。就是在对“摘棉花”这一题材，一遍遍深入刻画中，有了长足的进步，逐渐找到了自己满意的艺术形式。
铁扬先生：
针对刘春龙的绘画，除了题材和形式之外，我总觉得还有一种“叙事”的特点，画面中有故事。我想请李浩从文学的角度讲一讲绘画中怎么体现叙事性的？刘春龙的油画作品，除了摘棉花系列之外，比如这幅《冬猎》，也是有故事有情节，可能受荷兰画家彼得·勃鲁盖尔影响。勃鲁盖尔的油画作品属于风俗画范畴，而刘春龙的油画作品，已经跳出风俗画艺术语言，开辟了另一种独特的艺术语言，更感觉其具有很强的叙事特点。请李浩老师讲一讲，文学的叙事特点和造型艺术的叙事特点，在刘春龙作品的共性与个性中的体现。
李 浩
河北师范大学文学院教授
河北省作协副主席
作家李浩：
春龙老师的油画作品确实像小说或散文，有着扎实的底色和浓厚的泥土气息。他的绘画都有一种强烈的呼应关系，人和人之间、人和动物之间、人和自然之间，都有一种呼应关系，比如画面中的人物朝一个方向看，肯定是看见了什么。画面中的人物，与画面外的事物，构成具有呼应关系的张力，具有更深的延展性。而另外一幅画，因为人物众多、造型各异，显得众声喧哗，我们欣赏绘画时，仿佛在观看一场戏，正在田间地头上演，呈现出叙事性对话关系，远处还有隐约的人影，与画面主体人物构成另一组延展开的呼应关系。从这点来说，春龙老师使用的画面之外的语言同样是丰富的。另外，春龙老师的画面，不是唯一一个光源，他可能是用自己的方式再布了第二、第三个光源，使画面增加了层次，并为美感做了取舍，它同样构成了一种叙事关系，像小说叙事中的矛盾、冲突，像小说叙事结构中的复调。春龙老师的油画作品，极善于利用人和人、人和物、人和自然的多声部交响的叙事性关系。
铁扬先生：
李浩说得非常好。刘春龙的油画作品除了叙事性之外，还给观众带来了温暖和惊喜，让我想起小时候在老家赵县摘棉花的情景。刘春龙作品的艺术氛围，促进了情感的直接交流，给人一种温暖。这种交流是一个美丽的享受过程，让在场的每一个人受到感染。这种浓厚的艺术感染力，与刘春龙深入生活、扎根人民是分不开的。深入生活是“源”，学习经典是“流”，刘春龙受到了米勒、勃鲁盖尔等人的影响。我想请艺术家、评论家丁卯老师，从“源”和“流”之间的关系，谈谈刘春龙的绘画对“源”和“流”的把握。
丁 卯
河北经贸大学艺术学院绘画系副教授
硕士研究生导师
艺术家丁卯：
刘春龙大学毕业时，正处于改革开放的初期。那时候，西方艺术的一些观念和技术被引进中国，铺天盖地，对大家的冲击非常大。刘春龙除了受到米勒、勃鲁盖尔的影响之外，他还特别喜欢俄罗斯现实主义画家普拉斯托夫的绘画，喜欢画那些色彩明快透亮的事物。在那个时期，刘春龙的创作偏向于“流”，从经典中学到了很多东西。另一方面，刘春龙老师毕竟是从农村出来的，他不停地到农村写生采风，倾注了大量的精力和情感，促使他从西方经典转向中华民族的日常生活，他平时走路都在观察大自然的细节，在绘画中寻找风吹树叶的轻逸。刘春龙老师更在意这种本民族的日常生活、劳动场景的发现与创作，这种艺术之源越发清晰。后来，他到北京中国艺术研究院油画院深造了几年，从观念和技术上又有了进步，使得他的作品在民族风格之上又回归了“古典”之美。可见刘春龙的作品，在“源”和“流”的方面是兼具的，是不断动态调整、来回交错的，在艺术探索上愈发精益求精，得到了升华。
铁扬先生：
丁老师讲得非常精彩、非常准确，把刘春龙作品中“源”和“流”互相交融的关系说得很透。我们在欣赏文学艺术作品时，有时一看就懂，有的却怎么也看不懂，你看不懂时怎么办？下面，请李浩老师讲讲，文学与艺术，是不是需要有一点看不懂的东西？
作家李浩：
早年我读加西亚·马尔克斯的长篇小说《百年孤独》的时候，也看不懂，硬着头皮读到80页，还是不懂。而当我读到120页时，突然感觉他写得真是太好了，一口气读到最后两页，真不忍心读完，好到让人舍不得读完。从此，西方现代文学对我来说几乎没有了障碍，我自己的阅读理解和我的写作可以说获得了质的飞跃。中国古典文化里面有意让人看不懂的这种成分本身就有，为什么？因为它是要和天道对话的，或者是高手与高手之间过招。所以我想告诉大家，在年轻的时候，尽量要读一些让自己看不懂的，或者一时看不懂的作品，无论是文学还是艺术。这些不懂的事物，增强了我们探索的兴趣和决心，开阔了视野，随着年龄和阅历的增长，当我们真正懂得了之后，就会刷新我们的认知，抵达更高的审美层次。
铁扬先生叮嘱现场的同学们，不能光看自己能够看懂的东西，那样就会养成低层次的审美趣味，要趁年轻多看一些自己不懂的东西，文学艺术如汪洋大海，我们要学会探索那些未知的事物。
铁扬先生以李白的诗句“黄河之水天上来”为例讲到，有时候，艺术与自然科学是对立的。自然科学是让模糊的事物变得明白，艺术是让明白的事物变得模糊，因为艺术上升到了更为高级的精神层面，脱离了物质基础，所以就会变得模糊，出现令人看不懂的现象。“我们对同学们进行美育，就是让大家在精神层面、艺术层面，不断获得上升。”
铁扬先生在笔记本上画了一个倒立的圆锥体，告诉同学们：“你们所学的理工专业是圆锥体的尖，而你们学习的范围就是圆锥体的平面，你们要珍惜每一场校园美育活动，珍惜每一个学习的瞬间，不管是文学的、艺术的，还是社会的，你们涉猎的范围越宽、越杂，尖扎得就越深。”
随后，四位名家又回答了同学们的提问。本次艺术沙龙掌声不断，同学们纷纷表示，四位名家的对话生动活泼，深入浅出，让大家深感艺术之美的力量。本次艺术沙龙，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。同学们深刻领悟到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和心灵的沟通。“在未来的日子里，希望我能够更深入地探索艺术之美，让它在我的生活中绽放光彩。”
文 / 孟醒石
